Isa BARBIER, Michel BARJOL, Martin CAMINITI, Max CHARVOLEN, Christine CROZAT, Bill CULBERT, Pip CULBERT, Nicolas DESPLATS, Jean-Claude GUILLAUMON, Lina JABBOUR, Thierry LAGALLA, Marie-France LEJEUNE, MAOUAL, Sylvie MAURICE, Anne-Marie PÉCHEUR, Jean-Yves PENNEC, Etienne PRESSAGER, Pascale ROBERT, Karine ROUGIER, Pascal SIMONET, Wanda SKONIECZNY, Christian VALVERDE
Objets photographiques Les objets photographiques de Marie-France Lejeune sont avant tout des pièges visuels. Ce sont des éléments réels (meubles, objets) qu’elle démonte après les avoir photographiés. Ensuite, comme le ferait une couturière, elle les découpe en se servant de la photo (...)
Rupestre et contemporain. En face du travail de Maoual, j’imagine quelquefois les songes et les moments d’arrachement d’un homme de mémoire qui habiterait le voisinage d’une forge ou bien les rives d’un fleuve. Il s’agirait d’un frontalier ou bien (...)
… Bernard Muntaner : Tu m’avais parlé de la lumière qui se découpait au sol, comme un sujet de construction, déterminé et déterminant. Isa Barbier : C’est un jeu avec le plan. J’imagine que le soleil entre à flots par les portes et fenêtres et je dessine mon plan en (...)
"Plus que la valorisation de cet objet de la vie ordinaire qui, en soi, n’aurait qu’un intérêt anecdotique, c’est sa transfiguration qui m’importe. Une fois celle-ci opérée, le cageot devient cette encre singulière qui permet de donner corps à une oeuvre plastique qui, (...)
Artiste de l’environnement, réfléchissant sur les données contemporaines de ce qu’on appelle le paysage urbain, Pascal Simonet invente une voie originale pour traduire cette réflexion en œuvres d’art. Ces dernières ne sont ni peintures, ni sculptures, ni installations et (...)
Il y a très peu d’éléments présents dans ma peinture sur plexi, si ce n’est des contrastes chromatiques forts et assez limités, en 2 ou 3 couleurs ou à peine plus. Il s’agit de montrer que la surface doit être considérée non plus seulement comme un élément support qui reçoit (...)
Les regards de plaisir, les commentaires chargés de superlatifs des enfants de l’École Primaire de Malaucène, ont forcé mon œil d’amateur d’art blasé par la pratique et l’habitude à une relecture du travail de Sylvie Maurice. Par quel tour de magie a-t-elle pu (...)
Jean-Claude Guillaumon ne connaît qu’un seul sujet : Jean-Claude Guillaumon, quelquefois accompagné de ses proches, mais le plus souvent seul. Il se photographie tous les jours et pratique volontiers la citation, comme c’est le cas dans l’oeuvre présentée. Malgré (...)
L’artiste doit être comme une plaque sensible La photographie abordée en vecteur cherche ici à véhiculer l’affect et garder une trace de ces relations entre le modèle, le photographe tout en présageant de ses liens avec le public. Surface entrelaçante-médiatrice. Elle provoque les (...)
Raphaël Monticelli : Tout d’abord donc, dans le travail que tu as fait sur le musée Réattu, tu adoptes une démarche que tu as mise en place, il y a plus de vingt ans. Rapide rappel. Lorsque tu décides de traiter un espace ou un objet, du reste tu ne le fais ni par les approches (...)
N’en déplaise aux anguleux, aux pointus, aux cabossés et carrés de toute espèce, la perfection, si jamais il s’en trouve en ce monde hésitant, est rondeur. Féminine d’abord, n’importe quel gascon vous le dira, qui ajoutera trop vite, pudique échanson, rondeur du vin de (...)
Bill Culbert est né en 1935 en Nouvelle-Zélande. En 1961, il s’installe dans le Lubéron et partage depuis son temps entre la Provence, Londres et la Nouvelle-Zélande. Ces allers-retours ont influencé sa pratique, autant par les éléments constitutifs de chaque lieu où il peut facilement (...)
Si l’on considère que le principe d’invertion est l’art de jouer de paradoxes,l’oeuvre développée par Pip Culbert l’incarne alors à la perfection. Ses formes spectrales vidées de leur contenu (comme dissoutes puis recomposées) en même temps que tirées à quatre (...)
Le temps est une question quotidienne dans mon travail. Je procède par relevé ou récolte : fragments de toutes sortes qui questionnent l’homme dans son rapport au monde dans une dimension poétique. Paysages vus du TGV .1993-2000. Je prends le TGV entre Lyon et Paris depuis de nombreuses (...)
Anne-Marie Pécheur peint des motifs floraux. Elle choisit souvent une toile verticale, parfois homothétique à la feuille d’un herbier, parfois beaucoup moins large, de cette forme étirée vers le haut qu’affecte la lamelle d’éventail ou le signet. Elle y inscrit des motifs (...)
Mon travail a toujours questionné les notions de voyage et de déambulation. Depuis dix ans, je photographie les villes que je traverse, à la rencontre de situations hasardeuses et de bâtiments qui m’interpellent. C’est une observation dans un temps qui m’est propre et sur (...)
Si la peinture est une suite d’effacements, de recouvrements, le dessin lui, surgit du support. Karine Rougier possède la magie de résurgence de l’image venue des abysses spirituelles de son imaginaire contrôlé. Elle manipule le papier par des incisions de graphite d’où (...)
Barjol, physiquement, c’est un lutin, un farfadet, un poulpiquet, un petit bonhomme avec une barbe et des yeux malins. On dirait qu’il vient d’un recoin du sol, d’une grotte mystérieuse aux parois pailletées de gemmes et de nacres, un lieu qui sentirait la terre , et (...)
Mes dessins et mes peintures sont réalisées à partir de photos, toutes tirées de mon album personnel. Mon entourage proche se retrouve donc un jour, pas souvent le meilleur, sur un de mes ouvrages. Je privilégie les prises de vue très photographiques dans leurs cadrages, leurs couleurs ou leurs (...)
"Le réel est un paysage appréhendé par mon regard, il devient la source d’inspiration de toutes mes peintures. Le quotidien et notamment l’architecture sont consignées grâce à de nombreuses photos. Une fois répertoriées fragmentées transformées, elles servent à organiser et (...)
Thierry Lagalla naît le 23/01/66 à Cannes. Vit et travaille dur a Nissa. Diplômé de l’école de la Brossalhas en 83. Transféré d’urgence a Nissa, Thierry Lagalla obtient en 91 son diplôme de vidéaste néofolklorique préparé à l’ESRP (escòla de Sant Roch dau pantai). En 92, (...)
(…)Les dessins d’Etienne Pressager prennent volontiers l’apparence de dessins d’observation, comme ceux qui illustrent les livres anciens des naturalistes. Figurant avec minutie des portions de réel, ces dessins sont annotés avec mention du lieu de leur exécution, mais (...)